海南该推什么样的演艺节目？专家学者各抒己见

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2007年06月18日16:41

　　海南是一个海岛省，却是一个旅游大省，每年从全世界各地涌入的游客达上千万人次，但海南至今还没有一台固定的、常态化的演艺节目奉献给广大游客及市民。
　　
　　这个“使命”可能会落在三亚头上了。三亚设计的这台演艺节目只是其“六个一工程”的一部分。因为，三亚有这个优势与条件———全年接待的过夜游客已逼近500万人次，按照官方的计划，这个数字五年后将达到800万。也就是说，平均每天的过夜游客将超过2万人次。
　　
　　 6月10日，针对三亚到底需要一台什么样的演艺节目，北京大学、海南大学、中国流行音乐协会、中国设计师协会、北京市大型文化活动办公室，以及海南省和三亚市相关单位的专家学者、官员，作了一次专题论证。争论之激烈，观点之新鲜，某些领域甚至突破了思想的禁忌，在海南文化领域鲜见。有人说，这是海南文化演艺界的一次思想“大碰撞”。
　　
　　为什么要搞一台演艺节目？
　　
　　三亚太需要一台能够在固定地点、固定时间、固定形式的演艺节目了。这一点，与会的专家学者与官员的认识高度一致。
　　
　　著名导演张艺谋执导的大型实景演出《印象•刘三姐》在广西桂林阳朔上演后，获得空前成功。3年来，《印象•刘三姐》让100多万游客感受到了桂林山水与广西民歌、民族风情的巧妙结合。
　　
　　从那时起，立即在全国掀起一股“印象热”，大大地吊起了各地的“胃口”。以茶马古道和当地农民生活习俗为脉络的《印象•丽江》以及《禅宗•少林》和《印象•西湖》，反映不一。
　　
　　去年，中共中央、国务院下发《关于深化文化体制改革的若干意见》，同年10月份，省委、省政府也作出具体的实施意见。理论界认为，文化能更好地服务并促进经济社会的发展，但文化产业需要载体。
　　
　　三亚也举起了文化产业的大旗。省委常委、三亚市委书记江泽林说，文化是旅游的灵魂，抓文化产业就是抓旅游产业，就是抓经济，要以文化为支撑和灵魂，构建起一个产业体系，将策划推出“六个一工程”———征集一张三亚城市名片、征集一首赞美三亚的歌曲、创作一本了解三亚的书、拍摄一部反映三亚的电影、摄制一部描述三亚的风光片、打造一台展示三亚的大型演艺。
　　
　　每年有数百万游客到三亚，但晚上的夜生活极其匮乏。论证会上，大家一致认为：需要一台高质量的节目，将游客从客房里“拉”出来。一句话，为了让到三亚的游客晚上有东西看，而不是去睡觉，就是为了搞节目而搞节目。
　　
　　搞什么样的节目？
　　
　　海南、三亚到底需要一台什么样的节目？这是与会者论争最多的话题。
　　
　　论证会上，三家单位各自抛出了自己的构思。新丝路模特机构提出了以“美丽+美女”为基调的大型时尚服饰表演晚会《蔚蓝色的梦》。省旅游总公司提出了以原生态为特色的“梦幻海南、美丽三亚”文化之夜，突出海南的生态、海洋、雨林、黎苗风情、儋州调声等地域文化特色。利创控股公司则提出建造“浪漫天涯”实景山水演艺及文化主题公园。
　　
　　但专家学者突破了事先的安排。受到上世纪60年代的大型音乐舞蹈史诗《东方红》轰动效应的启发。海南大学人文传播学院院长孙绍先主张搞一台大型音乐舞蹈史诗。他说，三亚有很好的条件，因为有一些歌颂三亚的好的作品，音乐主题的提炼非常方便，省民族歌舞团也有创意成果的原型，老百姓比较容易接受。而且，考古界认定的“三亚人”历史长度达1.5万年，这是三亚最早的历史文化产品。
　　
　　他说，音乐舞蹈史诗以“三亚人”开始，时空非常宽广，很难用其他文学方式表达，而音乐舞蹈史诗表示时将会很浪漫，可以围绕浪漫、美丽这两大元素来做文章。
　　
　　节目是否一定要凸现海南特色？
　　
　　对于“文化”，与会者无形中形成了两种认识。一种认为，以演艺为载体的文化形态，仍应该负有某种“功能”———应借此挖掘海南、三亚的民族特色与文化底蕴。
　　
　　海大人文传播学院副教授刘复生说，三亚要打造一台演艺节目，提升旅游城市的形象和国际性影响，节目要深化和扩展三亚的文化内涵，而且要突破一般人的想象，充分激发和显现三亚内在的美好。
　　
　　支持此观点的人认为，策划包装这台演艺时，一定要突出三亚特色，借助高科技手段把三亚的文化含义提出来，三亚文化包括海洋文化、民族文化、流民文化等，突出了三亚特色，也就突出了海南特色。
　　
　　但一种观点认为，演出就是演出，不应该赋予它太多的任务和使命，能把观众吸引进来，能把观众留得住、看得完，节目也能站得住脚，就是成功的一台演艺节目。
　　
　　北京大学文化产业研究院教授王齐国说，文化产业不等同于文化事业。文化事业强调的是社会效应，而文化产业则把演艺节目当成一项商品，强调的是经济效应。也就是说，三亚要做的这台演艺节目，如果要当作一个文化产品，必须兼顾到它的三个性质：娱乐性、体验性、参与性。基于此，包装是创意文化产业的根本手段。
　　
　　支持此观点的人认为，三亚策划的这台演艺节目，有没有当地文化并不重要，它的使命与目的不是为了挖掘当地文化，也不是为了彰显三亚特色，三亚特色不能靠这台演艺来突出。
　　
　　越是民族的就越是世界的？
　　
　　有一句话很多人都耳熟能详———越是民族的就越是世界的。在中国，建立在此认识之上的“产品”林林总总，从白酒、化妆品、服装、戏曲作品，到地产项目等等，不少都以此为包装、运作、营销。
　　
　　在论证会上，不少人也对此“情有独钟”，围绕着民族性有较多的论争。无论是省旅游总公司、利创控股公司，还是新丝路模特机构，提出的方案多多少少都包含有“民族情结”。
　　
　　省旅游总公司提出的“梦幻海南、美丽三亚”文化之夜节目，融汇海南千年历史，贯通宝岛民俗风情，将所有令海南骄傲的历史名人与史实，都以艺术形式“一网打尽”，以史诗般的宏大气势，集中引爆海南的千年风云。就是以时尚前卫著称的新丝路，其主推的“美女秀”也有部分章节突出中华民族数千年的服饰文化。
　　
　　论证会认同此观点，认为在经济全球化时代，文化的民族性需要得到尊重。全球化并不意味着文化的民族性的消亡，只有那些既能够适应全球化，又能够保持自己民族特色的传统文化，才能够存在和继续发展。
　　
　　但也有专家认为，“越是民族的就越是世界的”，对于文学作品来说，是可行的，但对一台商演节目来说，不能无条件地提倡。北京大学教授王齐国说，一个成功的文化产业产品，不具备国际视野和国际推广功能，这台节目就很难推出去。因此，越是想做民族的，越是要做世界的，不要局限于国内，更不能局限在海南与三亚。
　　
　　有人以《梁祝》为例。《梁祝》的基调是越剧音乐，故事是民族的，但是，它通过交响音乐这个世界乐坛共有的平台，越过了语言、地域、民族，达到世界人民的心灵共鸣。
　　
　　靠什么吸引观众？
　　
　　演艺节目是商演，而不是一味靠赠票。如何吸引观众？这是一个所有与会者都最为关心的话题。
　　
　　中国设计师协会副主席吴海燕说，演艺节目应该符合时代的审美情趣，反映城市风貌，让观众各有所得、各有所乐。具体到三亚就是：男人看美女，女人看时装。
　　
　　海大人文传播学院副院长焦勇勤认为，这台演艺应从四个方面考虑：一是三亚独特的空间特性，包括天涯海角、南海明珠、热带天堂等这些特定符号；第二个要突出时间的特性，三亚有很悠久的历史、文化；三是要突出它的整体性，要把时尚、民族、历史等多元文化的特性融合在一起；四是保持三亚的自然性，不能建成一个临时性的舞台，只是为了演出而演出。
　　
　　作为一名学者，省委常委、宣传部长周文彰认为，演艺节目要把艺术感染力放在第一位，只有这样，才能抓住观众。《同一首歌》、《心连心》这些大型演艺节目，所到之处，万人空巷；《春天的故事》、《西沙我可爱的家乡》等经久传唱的歌曲，靠的都是它的艺术感染力，因为作品本身符合艺术的规律，能给人以艺术欣赏和享受。
　　
　　周文彰认为，本地艺术有可能具有艺术感染力，但是具有艺术感染力的不一定局限于本地。三亚策划旅游演艺，不能赋予它的使命太多，否则就搞不好。他建议创作方，要解放思想，不必顾虑有没有三亚地方传统特色，如果仅局限在传统特色上动脑筋，会越动思路越狭窄，就越没有国际眼光。
　　
　　周文彰说，在三亚这个美丽的地方，打造一台以美女为主题的时尚大型演艺，功夫应下在健康向上、抓得住观众、有长久的市场上。
　　
　　

来源：三亚晨报作者：吴钟斌　

编辑：秀琴

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